Zorlu Holding’in Güçlü PSM ile birlikte dijitalleşme üzerine merak uyandırmak ve disiplinlerarası diyalog geliştirmek emeliyle hayata geçirdiği Digilogue’un Future Tellers/Gelecek Anlatıcıları serisinin, pandemi devrinde Kuvvetli PSM ve İKSV işbirliğiyle “Toplumsal Dönüşüm ve Yaratıcı Endüstriler” temasına odaklanarak hayata geçirdiği webinar’ların akabinde ortaya çıkan rapor, ortak akıl yürütmeye ve yaratıcı sanayilerin tesirine dikkat çekiyor.
26 milletlerarası kurum temsilcisinin; pandemi periyoduna ait değerlendirmeleri ve ileriye dönük yönlendirici öngörülerine dayanan rapor; bireyleri ekonomik, çevresel, toplumsal ve kültürel manada etkileyen yaratıcı sanayilerin ekonomik ve toplumsal toparlanma süreci için hızlandırıcı bir rol üstleneceğine vurgu yapıyor.
Zorlu PSM, Digilogue ve İKSV işbirliğiyle; Ağustos-Ekim 2020 tarihleri ortasında hayata geçirilen Future Tellers/Gelecek Anlatıcıları serisinin “Toplumsal Dönüşüm ve Yaratıcı Endüstriler” webinar oturumlarını ele alan rapor, İstanbul Bilgi Üniversitesi Kültür İdaresi Yüksek Lisans Programı Yöneticisi Doç. Dr. Gökçe Dervişoğlu Okandan’ın danışmanlığı ve toplumsal inovasyon platformu imece’nin editöryel dayanağıyla hazırlandı. Memleketler arası kurumların temsilcilerinin kolektif içgörülerini içeren raporun, “Türkiye Kültür Sanat Kurumları”, “Uluslararası Kültür Sanat Sahnesi”, “Müzik Festivalleri”, “Yaratıcılık ve Teknoloji Odaklı Ekosistemler” ve “Dijital ve Hibrit Etkinlikler” başlıklarında, geleceğin nasıl tasarlanabileceğine dair yönlendirici bir kılavuz olması amaçlanıyor.
Yaratıcı sanayiler, dijitalleşme ile tüm dünyada değişiyor, dönüşüyor.
Yaratıcı sanayi aktörlerinin örnek alabileceği ve üstüne yeni modeller inşa edebilecekleri araç ve usuller de raporda yer alıyor. Kültür-sanat sanayisindeki lokal kurum ve aktörlerin yanı sıra memleketler arası kurumların da iştirakçi olduğu raporda; pandemi devrinde fizikî işlerin neredeyse durma noktasına geldiği kültür-sanat ve aktiflik dalında dijitalleşmenin açabileceği imkanlara değiniliyor. Seri kapsamında; Barbican Centre, Borusan Sanat, Cleveland Sanat Müzesi, Elbphilharmonie, Extrema Şenlik, Gray Area, Harpa, HeyMo The Experience Design Company, I-Mice Derneği, Illusionist Digital Arts Studio, İstanbul Hazır Giysi ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği, İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV), İstanbul Çağdaş, Jules Verne Travel&Event, Kapital Medya, Le Guess Who?, Loveland Events, Lincoln Center, Primary Talent International, SALT, Sonar+D, Sonar Barcelona, Southbank Centre, Stochastic Labs, TodaysArt ve Zorlu Performans Sanatları Merkezi’nden dal profesyonelleri, “Hem kurum hem iştirakçi açısından dijital mecralarda nasıl verimli biçimde var olunabilir?”, “Kurumlar dijital mecralarda, çevrimiçi faaliyetlerinde ekonomik sürdürülebilirliği nasıl sağlayabilir?” “Sanatçı ve kurum arşivlerini daha erişilebilir kılmanın yolları nelerdir, nasıl gelir modeline dönüştürülür?”, “Festivaller başta olmak üzere canlı sanat ve cümbüş sanayisi klasik çerçevelerinden uzaklaştıkça hangi dinamikler etrafında şekillenebilir? “Pandeminin akabinde değişen takipçi, izleyici tecrübeleri şenlik üzere canlı sanat ve cümbüş sanayisine yönelik alışkanlıkları nasıl tesirler?” ve “Sanat üretimi ve iş yapma pratiğinde, sanatkardan sahne işçilerine, kurum çalışanlarından sanatseverine tüm paydaşların uygun olma halini gözeten pahalar sistemi nasıl kurulabilir?” üzere pek çok sorunun karşılığını birlikte arıyor.
Sorgulamanın ve bir arada düşünme kaslarını güçlendirmenin yararlı olacağı bir dönemdeyiz
Endüstrinin karşılaştığı ve derinden etkilendiği problemleri tartışmaya açarak ortak tahsiller oluşturma, bir deneyim havuzu yaratma ve bu havuzu topluluk için potansiyel kaynaklara dönüştürme amacıyla yayımlanan raporda; kesin karşılıkların olmadığı ve tahlillerin deneme yanılma formülüyle bulunduğu bu harika periyotta reaktif davranmaktan fazla sorgulamanın ve bir arada düşünme kaslarını güçlendirmenin ehemmiyetine dikkat çekiyor.
Ortaya çıkan kolektif bilgiler ve emsal sıkıntılardan beslenen deneyim havuzunu, dünyadan ve Türkiye’den örnekler ile sunan raporda, webinar konuklarının paylaşımlarına birebir sadık kalarak, onların öznel tecrübelerine ve iç görülerine dayanarak topluluğun ortak hafızası, benzediği ve ayrıştığı noktalar okuyucuya sunuluyor.
İstanbul Kültür Sanat Vakfı Genel Müdürü Görgün Taner, Güçlü Performans Sanatları Merkezi Eski Genel Müdürü Murat Abbas, İstanbul Çağdaş Genel Müdürü Levent Çalıkoğlu, SALT Araştırma ve Programlar Yöneticisi Meriç Öner, Borusan Sanat Genel Müdürü Ahmet Erenli, Gray Area’nın yöneticisi Barry Threw, Sonar+D’nin küratörü Jose Luis de Vicente, Stochastic Labs’in kurucusu Vero Bollow, Todaysart Festival’ın kurucu ve yöneticisi Olof Van Winden, Southbank Centre Çağdaş Müzik Direktörü Bengi Ünsal, Lincoln Center Yöneticisi Jordana Leigh, Barbican İnterim Artistik Yöneticisi Leonora Thompson, Elbphilharmonie Yöneticisi Nils Hansen, Harpa Yöneticisi Svanhildur Konraosdottir, Cleveland Museum of Arka Yöneticisi Thomas Welsh, Sonar Barcelona Kurucu Ortağı Enric Palau, Le Guess Who? Prodüktörü Gijs Cals, Decked-Out Şenlik temsilcisi Martje Kremers, Loveland Events İşe Alım Müdürü Robert Deutsch, Extrema Şenlik kurucusu Uğur Akkuş, İstanbul Hazır Giysi ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği Koordinatör ve Lider Danışmanı Cemal Beyazıt, Illusionist Digital Arts Studio Kurucusu Ahmet Gürbüz, Jules Verne Kreatif Projeler ve Tertipler Müdürü Altan Şengül, I-Mice Dernek lideri Hüseyin Kurt, Kapital Medya Pazarlama Yöneticisi Birce Güler ve HeyMo The Experience Design Company CEO’su Egemen Özcan’ın iştirakçi olduğu “Future Tellers/Gelecek Anlatıcıları” diyalog serisinin raporu; şeffaf bir diyalog alanı yaratmak, yaratıcı sanayilerdeki aktörleri buluşturmak, kurumlar ortası diyaloglara alan açmak ve takviye ağları örmek için atılması gereken kritik adımlara işaret ediyor.
“Aynı anda etkilenen toplulukların edindiği ortak tecrübe, yeni öğrenme süreçleri için nasıl bir katalizör oluşturuyor?”, “Birbiri ile ilintili olarak yaratıcı sanayiler, kültür-sanat alanları ve toplumsal davranışlar nasıl şekilleniyor?” üzere soruları inceleyen diyalog serisi “Future Tellers/Gelecek Anlatıcıları”nın sunduğu raporun; içinden geçtiğimiz geçiş devrini gelişime ve fırsata çevirmek, sanal ortamlara entegre olmanın ve süratle değişen hayatlarımızın yaratıcı sanayilere tesirini, kültür- sanat kurumları ve profesyonellerinin perspektifinden görmek için yepisyeni bir platform olarak pahalandıran Digilogue Artistik Yöneticisi ve Future Tellers Küratörü Lalin Akalan; “Sosyal tesir odaklı bir çalışmanın eseri olan raporumuz, Türkiye’nin ve ilintili global yaratıcı alanların eşzamanlı dönüşümlerini irdelediği için değer biçilmez bir bellek vazifesi üstleniyor. Her şeyden öte kültür-sanat ve yaratıcı sanayilerin paydaşlarının duyulmayan seslerine alan açarak; nelerin değişmesi gerektiği konusunda bize gelecek yıllarda de yol gösterici oluyor.”
ifadeleriyle raporu kıymetlendirdi.
Kaynak: (BHA) – Beyaz Haber Ajansı
